영화 마이클 OST 사운드트랙의 압박감, 맨인더미러의 위로

 

 

팝의 황제 마이클 잭슨의 찬란한 메가 히트곡들을 빵빵하게 틀어주는 귀 호강 위주의 전형적인 음악 영화일 줄 알았다. 하지만 안투안 퓨콰 감독은 우리가 열광했던 그 익숙한 명곡들을 주인공의 처절한 내면과 서사를 엮어내는 도구로 아주 영리하게 활용한다. 화려한 무대 위의 빌리진부터 거울 앞의 맨 인 더 미러까지, 영화 속 사운드트랙이 각 씬의 감정적, 서사적 맥락과 어떻게 치밀하게 맞물려 심리를 대변하는지 분석했다. 단순한 플레이리스트의 나열을 넘어선 묵직한 감동의 진짜 이유를 파헤쳐 본다.

 

음악 영화 그 이상, 사운드트랙이 빚어낸 묵직한 서사

솔직히 처음에는 팝의 황제 마이클 잭슨의 찬란한 메가 히트곡들을 스피커가 터질 듯 빵빵하게 틀어주는 전형적인 팝스타 헌정 영화일 것이라 예상했다. 그저 극장의 거대한 스크린과 웅장한 사운드 시스템으로 내가 사랑했던 그 익숙한 리듬과 퍼포먼스를 즐기면 그만이라는 가벼운 마음이었다. 수많은 음악 영화들이 주인공의 역경을 극복하는 서사에 곡들을 단순히 배경 음악처럼 깔아버리는 손쉬운 방식을 택하기 때문이다. 하지만 뚜껑을 열어본 영화 마이클은 그런 얄팍한 기대를 완벽하게 배반하며, 묵직하고 밀도 높은 서사를 풀어 나간다. 감독 안투안 퓨콰는 단순히 음악을 관객의 귀를 즐겁게 하는 오락거리로 소비하지 않는다. 오히려 그 명곡들을 주인공의 불안한 심리 상태와 억눌린 자아, 그리고 잔인한 세상과의 투쟁을 대변하는 거대한 스피커이자 날카로운 메스로 활용한다. 우리가 열광하며 따라 불렀던 화려하게 터지는 비트 이면에는 늘 지독하게 고독하고 짙은 그림자가 깔려 있다. 관객은 익숙한 멜로디에 반사적으로 몸을 들썩이면서도 동시에 가슴 한구석이 욱신거리는 기묘하고도 고통스러운 경험을 하게 된다. 과연 전 세계를 뒤흔든 이 수많은 명곡들은 스크린 위에서 어떻게 재조립되어 한 인간의 처절하고 아름다운 삶을 입체적으로 그려내고 있다.

빌리진과 스릴러, 화려한 조명 뒤에 감춰진 섬뜩한 압박감

극 중반부의 분위기를 압도하는 '빌리진(Billie Jean)'과 '스릴러(Thriller)' 시퀀스는 단연코 이 영화가 지닌 영리한 연출의 백미다.

이 장면은 개인의 음악적 성취를 부각하는 연출 방식 때문에 호불호가 갈릴 수도 있겠지만, 단순히 그의 황금기 시절을 화려하게 재현하는 스펙터클 그 이상의 서늘한 이면을 품고 있다. 우리는 그동안 이 곡들을 대중음악사의 판도를 바꾼 위대한 혁명으로만 기억하며 열광해 왔다. 하지만 카메라가 집요하게 쫓는 것은 무대 위의 완벽한 퍼포먼스가 아니라, 그 단 1초의 무결함을 위해 자신의 뼈와 살을 깎는 고통을 기꺼이 감내하는 마이클의 뚝뚝 떨어지는 땀방울이다. 그리고 그를 물건처럼 에워싼 자본주의의 탐욕스러운 시선과 억압적인 기대감이다. 텅 빈 리허설 무대에서 피가 날 것 같은 맨발로 홀로 문워크를 연습하는 장면. 그 위로 빌리진의 신경질적이고 날카로운 베이스라인이 마치 그의 불안한 심장 박동처럼 스멀스멀 깔릴 때, 그것은 환희의 찬가가 아니라 차라리 거대한 중압감에 짓눌려 숨을 헐떡이는 자의 처절한 비명처럼 와닿는다.

스릴러 뮤직비디오 촬영 씬 역시 매우 흥미로운 시각으로 재해석된다. 기괴하고 흉측한 분장을 한 좀비 댄서들이 일제히 그를 옥죄어오는 연출은, 당시 사실 확인 없이 무자비하게 쏟아지던 타블로이드 언론의 폭력적인 플래시 세례 및 맹목적인 대중의 광기와 교묘하게 오버랩된다. 마치 세상의 모든 더러운 오해와 억측들이 이성을 잃은 좀비 떼처럼 당장이라도 그를 물어뜯으려 달려드는 듯한 서늘한 공포. 감독은 이것을 시각과 청각의 압도적인 결합으로 완벽하게 스크린에 이식해 냈다.

맨 인 더 미러, 거울 속에 비친 처절한 구원의 목소리

쉴 새 없이 몰아치던 영화가 후반부로 치달으며 억눌러왔던 감정의 폭포수를 한꺼번에 쏟아내는 지점은, 다름 아닌 '맨 인 더 미러(Man in the Mirror)'가 묵직하게 흘러나오는 씬이다. 수많은 오해와 배신, 그리고 세상의 모진 질타 속에서 철저하게 고립되어 버린 그가 텅 빈 대기실의 차가운 거울을 홀로 마주하는 순간, 관객은 마치 죄인이 된 것처럼 숨소리조차 제대로 낼 수 없게 된다. 사실 이 곡은 세상을 긍정적으로 바꾸기 위해 나 자신부터 먼저 변해야 한다는 희망차고 진취적인 메시지를 담고 있는 힐링 송인 줄 알았는데, 사실은 세상의 무자비한 폭력 앞에 속수무책으로 무너져 내린 상처받고 웅크린 영혼이 자기 자신을 달래기 위해 부르는 서글프고 처절한 자장가였던 건 아닐까? 거울 속에 비친 초췌한 자신의 모습을 넋을 잃고 멍하니 응시하다, 이내 감정을 주체하지 못하고 토해내듯 가사를 읊조리는 자파르 잭슨의 미세하게 떨리는 목소리는 그 어떤 화려한 보컬 기교나 웅장한 가스펠 합창보다도 강력하게 보는 이의 가슴을 때린다.

세상과 언론이 멋대로 만들어버린 기괴한 허상이라는 감옥에 갇혀버린 그가, 유일하게 진실된 진짜 자신과 껍질 없이 대면하는 이 짧고도 묵직한 시퀀스는 정말이지 온몸에 소름이 돋았다. 음악이 완전히 끝난 후에도 어둠 속에 남아있던 그의 그 처연하고도 공허한 눈빛이 한참 동안 머릿속을 떠나지 않았다. 노래의 클라이맥스와 함께 감정을 터뜨리며 펑펑 우는 대신, 입술을 꽉 깨물고 조용히 삼켜내는 그의 절제된 눈물은 팝의 황제라는 감당하기 힘든 무거운 왕관을 쓴 자의 처절한 고독을 단 한 장의 이미지로 강렬하게 요약해 버린다.

여운이 짙다, 음악이 곧 그의 상처이자 위로였음을

가만히 돌이켜보면, 다 보고 나서 드는 생각은 이 영화의 진정한 주인공은 어쩌면 마이클 잭슨이라는 육신을 가진 인물 자체보다도, 그의 파란만장한 삶의 궤적을 날카롭게 관통했던 '음악' 그 자체라는 것이다. 감독은 사운드트랙을 단순히 관객의 향수를 자극하거나 극의 분위기를 환기시키는 평면적인 도구로 전락시키지 않았다. 매 순간 인물의 갈기갈기 찢긴 내면을 섬세하게 꿰매는 날카로운 바늘이자 튼튼한 실로 사용했다. 때로는 숨통을 끊어놓을 듯 심장을 짓누르는 왕관의 압박감으로, 또 때로는 지옥 같은 현실의 수렁을 버티게 해주는 유일하고도 가느다란 구원의 동아줄로 기능했던 명곡들. 이 치밀하고 영리한 배치는 일반적인 전기 영화가 갖는 서사의 한계를 부수고 영화의 예술적 품격을 한 차원 높게 끌어올렸다.

수만 명의 관중이 환호하는 무대 위의 눈부신 영광과, 단 한 사람의 이해자도 없는 무대 뒤의 참혹한 외로움이 교차하는 그 좁고 아득한 벼랑 끝 경계선 위에서. 그는 오직 멜로디와 리듬 속으로 도피하여 숨을 쉴 수 있었다. 극장 문을 무겁게 나서며 문득 습관처럼 흥얼거리게 된 그의 노래가 예전처럼 신나고 흥겹게만 들리지 않고, 심장 한구석이 베인 것처럼 묘하게 시리고 아프게 느껴진다면. 그것은 당신이 이 작품이 세심하게 직조해 낸 서글픈 감정의 그물에 완벽하게 걸려들었기 때문일 것이다. 화려하기 그지없는 쇼 비즈니스 세계의 추악한 민낯과, 그 속에서 스러져간 한 위대한 예술가의 비극적인 초상을 이토록 아프고도 아름답게 엮어낸 영화는 영화사에 결코 흔치 않을 것이다. 스크린의 불빛이 꺼지고 음악이 모두 끝난 빈자리, 여전히 그의 고단했던 발걸음과 처연한 멜로디가 짙은 여운으로 오래도록 맴돈다.